Balanço

Foram 29 filmes assistidos em 10 dias. Houve alguns trabalhos
interessantes, outros nem tanto. A média das notas foi de 7,14, o que
pode ser traduzida como uma boa avaliação. Deixando os números de
lado, creio que o resultado foi positivo. Alguns excelentes filmes
compensaram a qualidade de outros não muito interessantes. "The
Photograph", no primeiro dia, foi uma surpresa vinda da Indonésia, com
a sensibilidade metafórica de Nan Triveni Achnas. "Fim de Verão" foi a
oportunidade de conhecer o trabalho do mestre Yasukiro Ozu e seu
comovente retrato familiar oriental. "24 City", de Jia Zhang-Ke, é
mais uma obra que resgata o aspecto humano e social na China em
desenvolvimento acelerado. "Be Kind, Rewind", a homenagem à Sétima
Arte de Michael Gondry, talvez tenha ganhado uma nota maior do que
merecia. Mas o fato é que a cena final mexeu bastante comigo. "O
Silêncio de Lorna" é a quietude dolosa dos irmãos Dardenne, com uma
história incrível. "Hanami", de Doris Dörrie, é um brilhante
representante da sensibilidade e poesia romântica (e ofuscou
consideravelmente "A Floresta dos Lamentos", que talvez merecesse uma
nota maior). Provavelmente ele seria meu filme favorito da Mostra, se
não fossem Wong Kar-Wai e seu "Cinzas do Passado Redux", elevando a
poesia cinematográfica a um nível que chega a ser covardia com os
demais. Agora, é esperar os vencedores do festival...

Vicky Cristina Barcelona (Espanha/EUA, 2008)

O último filme pertence a Woody Allen, que conta a história de duas
amigas estadunienses que resolvem passar um tempo em Barcelona. Lá
elas conhecem um pintor que as convida para acompanhá-lo em uma viagem
à sua cidade natal durante um fim de semana, o que acaba mudando suas
vidas. Allen retorna à comédia em uma história que trata da incerteza
sobre o futuro, sobre como aquilo que se deseja freqüentemente não sai
como o planejado e como muitas das coisas que se quer não são o que
parecem. Se a passagem do diretor pela Inglaterra durante sua
"excursão" européia trouxe frutos interessantes, sua parada na Espanha
não foi tão bem-sucedida. O filme tem algumas sacadas bastante
interessantes, mas, de modo geral, não satisfaz completamente.

Nota: 6

Dongxie Xidu (Cinzas do Passado Redux - China, 2008)

Um filme de um dos meus diretores favoritos, Wong Kar-Wai, não é nada
menos que obrigatório de se ver. Apesar de ser uma versão retrabalhada
de uma obra lançada em 1994, não havia sequer ouvido falar sobre ela,
o que atraiu ainda mais o meu interesse. É apresentada a história de
um homem que vive sozinho no meio de um deserto e é conhecido por
resolver qualquer problema. Em geral, seus clientes buscam seu serviço
de intermediário na contratação de assassinos de aluguel. Eu
desconhecia o fato de que o diretor havia filmado um trabalho como
este, de tom épico em meio a um cenário de imensidão desértica e
combates entre espadachins. E o mais gratificante é que ele mantém seu
estilo poético de contar histórias e o expande na representação visual
que o tom épico do filme permite, proporcionando uma beleza estética
primorosa. O roteiro é dividido em algumas histórias entrelaçadas cujo
principal tema são as relações amorosas, seus encontros, desencontros
e reencontros, seus paradoxos e sua passionalidade irracional. A
temática característica de Wong Kar-Wai.

Nota: 10

Plus Tard (Mais Tarde Você Entenderá - França, 2007)

Último dia, grandes expectativas. O primeiro filme é a obra de Amos
Gitai que tem como protagonista um homem que busca obsessivamente
resgatar a história de seus avós, mortos em um campo de concentração
durante a Segunda Guerra Mundial. O filme apresenta um personagem que
sente a necessidade de conhecer sua origem, sua história, enfim, a
verdade por trás de suas raízes, por mais desagradável que possa ser.
Momentos mostrados que revisitam a perseguição religiosa por parte dos
nazistas e os sacrifícios realizados para sobreviver a ela são
marcantes.

Nota: 7

Steak (França, 2007)

O filme de Quentin Dupiex apresenta a história de um garoto que é
injustamente detido por assassinato e é internado em uma clínica
psiquiátrica. Sete anos depois, ele é liberado e tem que encarar o
mundo de que ficou tanto tempo afastado. O filme é uma comédia
totalmente escrachada que satiriza alguns aspectos sociais do mundo
contemporâneo. Destaque para o clichê da busca pela popularidade no
universo universitário, que inclui as "gangues" de rapazes e o culto
exagerado à beleza estética. A história é recheada de um humor
totalmente "nonsense", o que proporciona alguma dose de diversão.

Nota: 6

Mohari no Mori (A Floresta dos Lamentos - França/Japão, 2007)

Naomi Kawase conta a história de uma jovem, que perdeu um filho
recentemente e trabalha em uma casa de repouso para idosos, e um dos
moradores do local, cuja esposa faleceu há bastante tempo. Certo dia,
eles saem juntos para um passeio, mas os planos não saem como o
planejado e eles acabam adentrando e mergulhando no interior de uma
floresta. A história trata de amor e perda, apresentando uma certa
semelhança com "Hanami", visto dois dias atrás. Contudo, este filme
tem um tom sentimentalmente menos explícito (o que não significa que
ele seja frio e distante e o outro um melodrama), embora (ou por causa
disso) seja mais intimista, além de possuir uma mensagem filosófica
mais peculiar. Resumindo, parece ser mais... "japonês" do que
"Hanami", o que condiz com a nacionalidade da produção de cada filme.

Nota: 8

The Duchess (A Duquesa - Dinamarca/EUA/Inglaterra/Itália/França, 2008)

E lá vem Keira Knightley em um filme de época novamente... Saul Dibb
conta a história de uma jovem que, na Inglaterra do século dezoito, se
casa com o duque de Devonshire e passa a ser conhecida e amada pelos
integrantes da alta sociedade. Contudo, por trás da simpatia perante
as pessoas, se esconde um casamento com dificuldades de
relacionamento. Como a maioria dos chamados filmes de época, o foco da
história é retratar um universo repleto de regras sociais e
comportamentais que reprimem o desejo de liberdade dos personagens. É
um jogo entre aparências e sentimentos ocultos em que as pessoas, por
um motivo ou outro, não vêem mais do que apenas uma casca externa das
outras. Mas isso era o que ocorria em outra época, certo?

Nota: 7

Meine Schöne Bescherung (Natal Bagunçado - Alemanha, 2007)

O filme de Vanessa Jopp tem como protagonista uma mulher que é mãe de
três filhos, cada um de um pai diferente. Certo ano, para a cerimônia
natalina, ela resolve convidar as famílias de seus ex-maridos, para
surpresa de seu atual companheiro. A temática da história é baseada
em... (rufar de tambores, trilha sonora de suspense...) relações
familiares. O filme é uma comédia romântica que segue o estilo dos
típicos exemplares hollywoodianos do gênero. E, como grande parte
deles, é divertido para passar o tempo, e mais nada além disso.

Nota: 6

Snijeg (Neve - Bósnia/Alemanha/França/Irã, 2008)

O filme de Aida Begic conta a história de um grupo de pessoas,
composto por mulheres, crianças e idosos, que mora em um vilarejo na
Bósnia e encontra dificuldades para continuar suas vidas após as
tragédias decorrentes da guerra. É o melhor filme do dia, em que são
apresentados os efeitos devastadores da guerra sobre pessoas comuns.
Elas vêem suas perspectivas serem destroçadas e tentam juntar os cacos
apenas mantendo sua dignidade e se agarrando em esperanças quase que
etéreas. O filme ganhou o prêmio da crítica em Cannes.

Nota: 8

Un Attimo Sospesi (Horas Suspensas - Itália, 2008)

O diretor Peter Marcias apresenta uma série de histórias interligadas
de personagens em um mundo à beira do colapso global. Comparando com
um dos filmes de ontem, "E se a Morte Nos Separar", que possui uma
estrutura narrativa semelhante, este filme possui uma harmonia maior
entre as histórias paralelas, mas que também não têm conteúdos
empolgantes. Elas envolvem personagens que, por motivos diferentes,
vivem enclausurados em suas próprias histórias e que, com a
perspectiva do fim do mundo, paradoxalmente vêem ser aberta uma porta
para a liberdade.

Nota: 6

Kirschblüten - Hanami (Hanami - Cerejeiras em Flor - Alemanha, 2008)

Mais uma vez, a última sessão da tarde é a salvação de um dia que não
parecia muito promissor. Doris Dörrie retrata a história de um homem
com uma doença terminal que é levado pela mulher em algumas viagens
fora de sua pequena cidade. Contudo, uma tragédia os leva para uma
jornada distante até o Japão. O filme fala sobre (putz, será que é
preciso mencionar ainda?) relações familiares, mas é sobretudo o
retrato de um homem apaixonado por sua esposa. O que poderia ser um
filme romântico comum se transforma em uma bela história através da
adição de elementos de uma profunda sensibilidade e poesia, garantindo
uma riqueza considerável. Forte concorrente ao melhor filme da Mostra.

Nota: 9

Was wenn der Tod Uns Scheidet? (E se a Morte Nos Separar? - Alemanha, 2008)

Ulrike Grote apresenta várias histórias com diversos personagens que
têm em comum sua passagem por um hospital. Esse tipo de filme, com
histórias interligadas, possui um certo risco ao dividir seu tempo em
várias partes. Os problemas surgem quando elas são abordadas apenas
superficialmente e formam um todo fraco e fragmentado. Este parece ser
o caso aqui. O tema da(s) história(s) é, veja só, os relacionamentos
familiares, mas sem muita profundidade e sem conteúdo que atraia muito
a atenção.

Nota: 6

Made in Italy (França, 2008)

Made in Italy (França, 2008)

O filme de Stephane Giusti conta a história de um escritor italiano
que se mudou para a França aos dez anos de idade. Contudo, com a morte
de seu pai, ele deve retornar ao seu país de origem. O filme retoma um
tema recorrente em vários títulos vistos na Mostra: as relações
familiares. É uma comédia leve e divertida, mas sem nada de muito
especial.

Nota: 6

Le Silence de Lorna (O Silêncio de Lorna - Bélgica/Inglaterra/França/Itália/Alemanha, 2008)

Um filme para salvar o dia... Jean-Pierre e Luc Dardenne contam a
história de uma jovem albanesa que se muda para a Bélgica para se
casar com um rapaz viciado em drogas. Ela busca receber a cidadania
belga, como parte de um plano que deve lhe render uma boa quantia. O
filme ganhou o prêmio de melhor roteiro em Cannes e se percebe por
quê. A história explora o tema favorito de Clint Eastwood, a culpa, e
o trabalha de forma sensacional. Revelar mais detalhes estragaria o
surpreendente roteiro, mas pode-se dizer que é um filme denso,
melancólico e bem construído, um dos melhores até o momento.

Nota: 9

Mistéryos (Brasil, 2008)

Beto Carminatti e Pedro Merege apresentam um filme de suspense
inspirado em contos do autor Valêncio Xavier. Aparentemente o título é
apropriado, já que há uma certa incerteza sobre o objetivo do filme.
Parece para mim que a história busca criar um clima de mistério
generalizado e, propositalmente, evitar fornecer respostas. Afinal, a
existência de dúvidas faz parte da natureza do nosso universo. "O que
é, é". Contudo, a forma com que o filme conduz a história é
insatisfatória.

Nota: 4

Shuang Shi Ji (Mortalmente Deliciosa - China, 2008)

O filme de Tianyu Zhao conta a história de um casal apaixonado que
começa a enfrentar dificuldades em seu relacionamento. Contudo, a
garota conhece uma mulher que passa a lhe ensinar a cozinhar pratos
deliciosos, o que acaba agradando o namorado. Entretanto, a partir
desse momento, ele começa a passar por problemas de saúde. Creio que o
adjetivo mais apropriado para o filme seja "decepcionante". O início
da história apresenta uma idéia bastante interessante e com um enorme
potencial, que é o paralelo entre a paixão e a comida. Porém, no
final, o filme se torna um melodrama comum. Uma pena.

Nota: 6

Aquele Querido Mês de Agosto (Portugal, 2008)

Miguel Gomes mistura ficção e documentário ao apresentar o processo de
produção de um filme, incluindo bastidores, entrevistas com o elenco e
as filmagens em si. Os 150 minutos de duração somam as cenas de
"documentário" com as do filme produzido (o filme dentro do filme). A
idéia é interessante e, principalmente no início, há uma confusão
bacana quando se tenta diferenciar o que faz parte ou não do filme
produzido. Há ótimas seqüências durante a parte "documental", mas o
problema é que, propositalmente ou não, o filme dentro do filme possui
qualidade duvidosa e é cansativo. E, como ocupa grande parte da
duração do "filme de verdade", acaba tornando-o também cansativo.

Nota: 6

Be Kind, Rewind (Rebobine, Por Favor - EUA, 2008)

Se as relações familiares foram tema de vários dos filmes assistidos,
hoje o foco é a metalinguagem. Para começar, a obra de Michael Gondry
em que um sujeito sofre um acidente e fica magnetizado. O problema é
que, quando ele visita a locadora de seu melhor amigo, acaba apagando
todas as fitas. Assim, para resolver o problema, os dois resolvem
refilmar por conta própria os vídeos perdidos, de "The Ghostbusters" a
"Driving Miss Daisy". O filme é uma comédia escrachada, no estilo de
um dos protagonistas, Jack Black, que parodia uma série de sucessos do
cinema. Mas, acima de tudo, é um trabalho que faz apologia e produz
uma bela homenagem ao cinema como expressão artística. Como a Sétima
Arte que é.

Nota: 9

Er Shi Si Cheng Ji (24 City - China, 2008)

Antes do longa de Jia Zhang-Ke é apresentado o curta "Cry Me a River",
do mesmo diretor, que mostra uma reunião de antigos colegas de escola
durante o aniversário de seu ex-professor. É uma história interessante
que reflete sobre a passagem do tempo e as transformações que ela
acarreta. Já o filme em si conta as histórias de alguns personagens
que viveram/trabalharam em um antigo complexo industrial militar que
está sendo desativado para a construção de um moderno conjunto
residencial. O filme segue a linha de um documentário e durante toda a
sessão fiquei na dúvida se os personagens eram reais ou não. O motivo
disso é que as histórias e a maneira com que eram narradas são todas
sensacionais, de modo que um aspecto fictício parecia estar contido
nelas (o que foi confirmado posteriormente). De qualquer maneira, o
trabalho que o diretor realiza ao mergulhar fundo nas almas dos
esforçados e castigados operários é impressionante.

Nota: 9

A Erva do Rato (Brasil, 2008)

Inspirado livremente nos contos "A Causa Secreta" e "Um Esqueleto", de
Machado de Assis, o filme do diretor Julio Bressane narra a história
de um casal que se conhece em um cemitério e desenvolve um exótico
relacionamento amoroso. A linguagem do filme é bastante surreal e os
acontecimentos da história podem gerar mais do que uma única
interpretação (se eu tivesse lido os contos talvez minhas impressões
fossem diferentes). Para mim, o filme trata justamente sobre ratos,
uma peste que surge nos mais diversos locais e que causa estragos se
aproveitando do que está ao seu redor.

Nota: 7

De Ofrivilliga (Sem Querer - Suécia, 2008)

O filme de Ruben Östlund ilustra bem o título "internacional" aplicado
à Mostra: falado em sueco, legendado em francês e com legendas
eletrônicas em português. A história é dividida em vários relatos
paralelos abordando adolescentes e adultos em situações moralmente
questionáveis. O objetivo do filme é mostrar que aspectos como
alienação e irresponsabilidade, normalmente relacionados à juventude,
não são privilégios desta fase da vida. Aliás, uma pessoa acreditar
que está livre de incorreções por ser adulta é um forte sintoma de que
realmente não merece confiança.

Nota: 7

Rachel Getting Married (O Casamento de Rachel - EUA, 2008)

Jonathan Denme apresenta a história de uma garota que recebe uma
licença da clínica de reabilitação em que se encontra para participar
do casamento de sua irmã. Contudo, ela encontra dificuldades em se
relacionar com seus parentes após o tempo em que ficou longe deles.
Bem, creio que não preciso dizer o tema do filme, certo? Sim, são os
relacionamentos familiares. O detalhe que mais procurei em todos os
filmes que seguem essa temática era a autenticidade dos personagens
como uma unidade familiar. E este filme é bem-sucedido neste quesito,
mostrando conflitos e relações características e intensas. E os
detalhes singulares que compõem a cerimônia de casamento do título e a
atuação de Anne Hathaway como uma ex-drogada, papel diferente dos que
são associados à imagem dela, são outros atrativos do filme.

Nota: 8

Sanma No Aji (A Rotina Tem Seu Encanto - Japão, 1962)

"Sessão Ozu: parte 2". O filme retrata a história de um senhor viúvo
que vive sob os cuidados de sua filha. Não desejando ser um fardo para
ela, ele decide procurar um pretendente para ser seu genro. Mais uma
vez, o tema é o relacionamento familiar (o que não deve ser
coincidência, embora isso não tivesse sido planejado). Uma das
características marcantes nos dois filmes vistos é a fotografia
peculiar, em que, nos diálogos, a câmera assume a posição do
interlocutor do personagem que tem a palavra, de modo que ele parece
se dirigir ao espectador. Outra característica interessante é o pano
de fundo do Japão pós-guerra, em que há fortes sinais da penetração da
cultura ocidental no dia-a-dia dos personagens. Este filme tem um tom
ainda mais cômico que o anterior e continua investindo na valorização
da vida e das relações familiares.

Nota: 8

Kohayagawa Ke No Aki (Fim de Verão - Japão, 1961)

Com um dos filmes indicados por Wim Wenders para a Mostra, chegou o
momento de conhecer uma parte da obra de um dos mestres do cinema
japonês, Yasujiro Ozu. Analisar filmes antigos é complicado, devido a
fatores como a diferença na linguagem cinematográfica, o contexto
histórico e, principalmente, talvez, a questão de inovação, já que seu
efeito se perde enormemente com o passar do tempo. Contudo, o filme se
mostrou para mim bastante interessante. É contada a história de uma
numerosa família, com destaque para as relações amorosas de seus
membros. Foi inevitável sentir um clima de nostalgia com a maneira com
que os personagens se relacionam, montando uma história que busca
realizar uma celebração da vida. Mais impressões sobre o trabalho de
Ozu na postagem seguinte.

Nota: 9

Der Pfad des Kriegers (A Rota do Guerreiro - Alemanha, Suíça, Itália, 2008)

Primeira mudança de planos na Mostra, e não por minha vontade, mas
motivada pela organização: sai "Better Things" e entra este documentário dirigido por Andreas Pichler. A obra conta a história de um jovem de origem alemã e italiana que parte em missão religiosa para a Bolívia, onde mais tarde se torna líder de um grupo guerrilheiro. É apresentado o passado dele, o carisma que o acompanhava e que fascinava as pessoas com quem entrava em contato e o triste episódio em que seu grupo seqüestrou um importante empresário. O filme tenta mostrar o que se passava na mente do personagem e suas ideologias e seus questionamento em relação a um cenário de injustiça social cuja mudança é incapaz de se desenrolar da maneira que julgava satisfatória. É uma história interessante, apesar de eu não ser muito fã de documentários.

Nota: 7

9 mm (Bélgica, 2008)

A obra do diretor Taylan Barman é iniciada por um misterioso tiro,
cena que consiste na verdade no clímax da história de uma família disfuncional composta por um pai com um problema físico, uma mãe policial e um filho rebelde. Mais uma vez, o tema são as conturbadas relações entre os membros de uma família com dificuldades. A narrativa é desconstruída, com seqüências não-lineares e algumas vezes até sobrepostas (utilizando pontos de vista diferentes), mas todas evoluindo para o fato principal que é a cena do tiro. O que senti falta no filme é uma maior profundidade nas relações e nos sentimentos retratados, que não geraram uma empatia muito contudente.

Nota: 6

Bes Vakit (Tempos e Ventos - Turquia, 2006)

O filme de Reha Erdem apresenta a história de algumas famílias de um
vilarejo turco. Em especial, é retratado um menino que deseja a morte de seu pai, o melhor amigo dele, que é apaixonado pela professora de sua escola, e uma menina que, diferentemente dos dois garotos, tem uma relação afetuosa com o pai. O foco do filme são as relações familiares entre pais e filhos, que se alternam entre amor e ódio. Auxiliada pela bela locação, a fotografia é um dos destaques da obra, que é também temperada por uma trilha sonora bem dramática.

Nota: 8

Pausa para Reflexão

Sobre os cupons para dar notas aos filmes depois das sessões: isso não
funciona direito para mim. Preciso de um tempo para refletir sobre o
filme a que acabo de assistir. Acredito que dizer o quanto gostei de
um filme imediatamente após o término da sessão é realizar um
pré-julgamento injusto. Tanto que as notas aqui não foram totalmente
compatíveis com as que escolhi nos cupons.

Burn After Reading (Queime Depois de Ler - EUA, 2008)

O primeiro trabalho de Joel e Ethan Coel lançado após serem premiados
com o Oscar em 2008 conta a história de um ex-funcionário da CIA que,
enquanto é traído pela mulher, planeja contar suas memórias em um
livro. Contudo, seus dados acabam caindo nas mãos de funcionários de
uma academia de ginástica, que descobrem quem é o dono e tentam
conseguir uma compensação financeira para retornar os dados. O elenco
do filme tem grandes nomes, incluindo Frances McDormand, John Malkovich,
George Clooney, Tilda Swinton e Brad Pitt. O filme é uma sátira ao
universo de intrigas e espionagem que não é nada mais que um reflexo
do sentimento de insegurança que domina o mundo atualmente. É um filme
bem divertido, que conta com atuações caricatas, principalmente por
parte de Pitt e Clooney, mas que combinam muito bem com o clima da
história.

Nota: 8

The Photograph (Indonésia, 2008)

O filme do diretor Nan Triveni Achnas conta a história de um velho
fotógrafo com pouco tempo de vida que acolhe uma jovem prostituta.
Buscando juntar um dinheiro, ela se viu obrigada a viver longe de sua
filha pequena, enquanto sofre várias dificuldades decorrentes de sua
profissão. É uma bela história que mostra o desenvolvimento de uma
relação entre um velho amargurado e uma jovem em dificuldades. Pode
parecer um roteiro como outros já retratados, mas o filme tem várias
sutilezas que o destaca. Entre elas, há a metáfora da fotografia
gravando momentos irrecuperáveis que, se por um lado podem paralisar o
tempo e manter uma vida presa ao passado, por outro podem servir como
fonte de inspiração que a impulsiona em direção ao futuro.

Nota: 9

Las Meninas (Ucrânia, 2008)

Se a Mostra é uma oportunidade de experimentar filmes diferentes, esta
obra de Ihor Podolchak é uma interessante amostra de cinema
alternativo. O filme, que trata das relações entre os integrantes de
uma família, é experimental e não segue uma narrativa convencional,
procurando mais realizar um estímulo sensorial no espectador. E o
sentido mais explorado é a audição, com uma trilha sonora martelante
quase que ininterrupta. Há várias cenas bastante interessantes e
criativas, mas senti muita dificuldade de acompanhar 99 minutos de
seqüências experimentais, que em quase que sua totalidade refletem um
clima perturbador e constante de sombras e angústia, tanto sonoro
quanto visual.

Nota: 6

Sucesso

Legal, a postagem por e-mail funciona bem. Como talvez tenha dificuldades para postar em meio à maratona de filmes, essa pode ser uma opção interessante, já que não tenho banda larga em casa. Em vez de entrar no serviço de blogs, basta enviar um e-mail para um endereço pré-definido. O "assunto" da mensagem se torna o título da postagem e o corpo do texto vem a seguir. Talvez eu faça um teste com celular (se bem que, com um telefone pré-pago, as tarifas não são convidativas...).

Teste de postagem por e-mail

Vamos ver se funciona direito...

Preparativos

Ufa, vamos lá... É a primeira vez que mergulho de cabeça na Mostra de Cinema de São Paulo. Até agora só havia assistido um único filme das mostras passadas, que foi o Death Proof de Quentin Tarantino no ano passado. Mas agora é diferente. Agora vou encarar uma maratona de filmes! Espero sobreviver à experiência...

Adquiri um pacote permanente especial, que me permite assistir a qualquer sessão de segunda à sexta, até às 17h59. Parece uma idéia interessante, o que possibilitaria 3 sessões x 10 dias = 30 filmes no total (número que provavelmente não será atingido, principalmente se houver sessões no mesmo dia em lugares distantes). Mas nem tudo são flores (ah, como é bom reclamar dos organizadores...). O problema maior, que já estava previsto, é a exibição de filmes que gostaria de ver em horários fora do meu pacote. Alguns exemplos são Última Parada 174, do Bruno Barreto (indicado pelo Brasil para concorrer aos postulantes ao Oscar do ano que vem ) e A Festa da Menina Morta, do Matheus Nachtergaele. Dos internacionais, temos Che, do Steven Soderbergh (ou melhor, NÃO temos...). Fora clássicos mais antigos, como o remasterizado The Godfather, de Francis Ford Coppola (embora não tivesse certeza se iria rever, já que é um filme longo e "gastaria" o equivalente a duas sessões de um dia). Mas talvez o espírito da Mostra seja justamente ver filmes desconhecidos, o que ficaria facilitado nesse caso.

Bom, é isso. Vou tentar atualizar na medida do possível, mas vou ser mais breve que no blog principal. Não sei se vou conseguir realizar o que pretendo, mas... Bom, pelo menos, não custa tentar.